《奇谭》是首部获得官方发行许可的AIGC网络故事片，由大梦创新与爱奇艺联合出品。该片以中式奇幻为背景，讲述了御纸师白小满与半人半纸的胡不归在阴阳夹缝中寻找自我的故事。
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AI影视，迎来了首部获得官方发行许可的长片作品。
近期，《奇谭：纸刃渡荒墟》（以下简称《奇谭》）在爱奇艺正式上线。这部由大梦创新与爱奇艺联合出品、时长达68分钟的影片，在上线后登顶爱奇艺总榜飙升榜、电影热搜榜等多个榜单。
不同于此前依靠短时长、高传播效率出圈的AI短片，《奇谭》的出现，将行业关注点进一步推向长叙事内容：AI能否完成一部具备完整叙事结构、成熟视觉表达和工业化生产能力的影视作品？在创作流程、审美体系和未来产业形态上，AI长片又将如何走出区别于真人电影与动画电影的新路径？
带着这些问题，文娱先声对话《奇谭》主创团队，试图还原一部AI长片的诞生过程，并探寻AI影视下一阶段的发展方向。
01 AI长片是怎么做出来的？
作为国内首部获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片，《奇谭》根植于中式奇幻，讲述了御纸师白小满与半人半纸的胡不归闯入阴阳夹缝、寻找自我救赎的故事。
不同于传统院线电影，网络故事片的概念源于广电新规，指的是单集时长在60分钟左右、总集数不超过3集的新内容类型，在叙事结构上兼具网络电影与剧集的特点。此次上线的影片为系列三部曲中的第一部分，标志着AI影视从短内容进一步迈向长叙事探索。
谈及项目定位，大梦创新创始人，也是《奇谭》的出品人、总制片人蒋程坦言，团队的核心目标就是打造一部横屏精品。“我们坚定地把它作为长视频内容来制作，就是想看看用AI完成60分钟长片，最终能呈现出怎样的水准和质感。”
相较于传统电影，《奇谭》最鲜明的特征，在于实现了AI技术与东方志怪美学的深度融合。影片中形态各异的妖怪形象、氛围感拉满的阴阳隐市与荒墟幻境等场景，成为作品核心亮点。
回顾影片视觉创作过程，蒋程表示，AI技术贯穿了从前期素材检索、创意发散到后期视觉生成的各个环节。
前期筹备阶段，团队首先通过AI进行了资料搜集和内容提炼，无论是传统壁画中的形象参考，还是《子不语》《山海经》等典籍中的志怪描述，AI工具都为创作提供了丰富的素材基础。
到了图片生成阶段，Midjourney、Banana等AI工具开始真正参与视觉创作。蒋程认为，AI在这一阶段最大的价值，一方面是拓展创意可能，另一方面则是借助大模型能力，保持整体视觉风格的一致性。
他以影片中的马面形象为例，AI生成的黑色辫子造型，既符合传统古画披发形象，又能从佛教的马面罗刹等传统文化中找到依据，体现了AI在传统文化元素重组和再创造上的独特价值。
进入视频制作阶段，AI持续参与画面生成与优化。团队通过自研技术和大模型迭代，不断提升生成内容的准确度，让前期视觉设计最终转化为完整影像。
《奇谭》AI导演刘海洋进一步拆解了影片的详细制作流程，他将一部AI长片从创意到最终成片的过程大致分为几个阶段：
“首先是传统的剧本创意和讨论阶段，AI团队会同步启动资产准备工作；剧本完成后，会进行AI预演，包括风格选择和提示词库建立，确保影片整体视觉基调统一；拿到拍摄许可后，进入AI内容制作阶段，通过AI生成分镜关键帧和视频素材；最后，再完成剪辑、混音、配音等后期流程。”
但刘海洋强调，AI并没有改变电影创作的核心逻辑，而是优化了部分制作环节。从生产流程来看，AI带来的最大变化在于减少了传统影视中的实际拍摄环节，并提前介入前期资产准备。
换句话说，AI电影并不是“输入提示词即可生成”的自动化生产，而是在传统影视工业基础上形成“人工创意+AI生成”的协作模式：AI负责提升视觉内容的生成效率，帮助创意更高效地转化为影像，而创作方向、叙事控制和最终质量把控仍掌握在人手中。
这种变化也带来了剧组结构的重组。据悉，《奇谭》由20余人AI制作团队完成，其中既包括导演、编剧、原画师等传统岗位，也加入了AI导演、AI资产效果师、提示词工程师等新成员。
刘海洋介绍，AI资产效果师主要负责将原画线稿或历史素材/导演的想象转化为更完整的视觉资产，提示词工程师协助建立统一的影调和风格标准，而AI导演则需要将传统分镜语言转化为AI能够理解的制作指令，协调各环节完成画面生成。
在具体制作过程中，人与AI的分工也有所不同。在资产建立阶段，人与AI的参与比例大致各占一半；进入正式内容制作阶段，AI生成占比可达90%，但导演分镜拆解、构图设计等创作环节仍由人工完成；到了后期阶段，配音、混音、调色等传统流程则依然以人工为主。
而为了弥补现阶段AI在人物表演和动作设计上的不足，《奇谭》还保留了真人预演环节。蒋程介绍，这一环节既帮助团队理解戏剧表演，也用于动作迁移和武打设计。比如，人物表情、眼神等细节，需要通过真人表演辅助AI完成；而在武打场景中，由于AI对于复杂肢体互动和物理接触仍存在局限，团队会先完成真人套招，再将动作迁移到AI画面中。
综合来看，《奇谭》对于AI长片的探索呈现出当前AI影视创作的真实状态：AI已经能够承担大量视觉生成工作，但在人物塑造、叙事表达和细节把控等核心创作环节，仍需依赖创作者的经验与判断。
02 AI长片，不止“像真人”
今年以来，AI短片领域不断涌现出高热度作品，《丧尸清道夫》《被裁掉的女孩》等案例证明了AI在视觉生成和短内容传播上的潜力。但相比制作周期更短、试错成本更低的短片，制作流程更复杂、发行门槛更高的AI长片，能否真正进入商业化阶段，仍有待验证。
谈及这一问题，蒋程表示，短片与长片承担的是不同的内容功能。短片更适合进行创意验证和市场测试，而长片则具备更强的叙事承载能力和IP开发价值：“在我们看来，短片更像是测试，长片才是最终交付。我们的核心是打造IP全链生态，长片是主要产品，但同时也会用短片丰富主线之外的支线内容。”
在他看来，短片更容易出现爆款，很大程度源于制作周期短、数量多带来的概率优势；而长片虽然制作周期更长、审核要求更高，却具备更强的叙事承载能力和IP开发价值。如今，《奇谭》获得了超出预期的商业回报，恰恰说明AI长片已具备走向商业化的可能。
如果说商业化决定AI长片能否真正走向市场，那么找到属于AI的内容表达方式，则决定它能否形成区别于真人和动画电影的独特价值。
需要强调的是，在《奇谭》的创作过程中，团队并没有选择追求极致仿真的真人风格，而是在多轮测试后，确定了一种介于真人影像与动画之间的视觉形态。刘海洋透露，团队前期进行了近20种风格测试，包括真人写实、二维动画、国画、油画等不同方向，最终发现，完全写实的路线并不适合志怪题材。
他进一步阐释，AI电影真正需要追求的，并不是无限接近真人，而是找到最适合作品内容的视觉语言。
“对于喜剧、真情实感的爱情片等真人题材，确实越像真人效果越好。但AI应该有自己独特的风格呈现，而不是盲目追求某种极致。关键是根据影片基调和内容，通过测试找到最适合的风格。”
事实上，AI的优势并不只是生成画面，更在于拓展创作者探索视觉风格的空间。不同于传统影视中高成本的方案调整，AI工作流能够快速完成不同方向的测试，让创作者有机会融合多元艺术风格，尝试过去难以实现的视觉表达。
在刘海洋看来，未来AI电影或许会成为区别于真人和动画之外的第三种内容形态。它们会成为三个不同的垂直赛道，各自发挥优势。
这也为AI电影形成独特美学提供了基础。正如他总结的，AI具备两大核心优势：“一是知识储备像‘博士生’一样广博，能博采众长；二是结合从业者的艺术修养，能走出不同于真人电影的美学路径。”这意味着，AI不仅能够融合不同艺术风格，更能突破现实拍摄的物理限制，完成传统影视中成本极高的镜头表达。
不过，AI影视的发展并不意味着导演价值被削弱。相反，它对创作者提出了更高要求。刘海洋认为，AI导演本质上仍是导演，需要具备将剧本视觉化的叙事能力，以及成熟的审美判断力。
职业赛道的变化同样值得关注。当前，AI导演作为新兴岗位，需要同时掌握影视叙事逻辑与AI工具工作流，与传统导演存在一定差异。但长期来看，两者的边界或将逐渐消失。“近一两年会慢慢分化，但之后会逐渐融合。如果传统导演不去了解AI，AI导演也会主动学习传统导演的拍摄技法和构图叙事能力。传统导演为了不落后于时代，也必须学习AI技术。”
从制作流程到商业化路径，《奇谭》的探索证明，AI影视的发展并非简单替代传统影视，而是在人工创意与AI能力结合下，重新定义影视生产方式。
技术可以提升内容生产效率、拓展创作边界，但最终决定作品价值的，仍是创作者对叙事、美学和市场需求的判断。
正如蒋程所言，商业和艺术并非对立关系。“商业是我们的核心目标，艺术性是我们的专业素养和基础素质，一定会融入整体创作中。想要产出优秀的AI影视作品，最终依靠的是人和AI完美协同。”
结语
爱奇艺创始人、CEO龚宇曾在今年3月断言，AI影视大片将在今夏陆续面世，最快三至六个月，具备一定艺术高度的AI电影也将出现。如今看来，《奇谭》正是这一趋势中的重要实践。
回看影片的创作过程，蒋程更希望被行业记住的，并非是一部“AI生成”的作品，而是一次关于AI如何进入影视工业体系的探索。对于团队而言，《奇谭》的价值也不仅在于完成一部长叙事AI作品，更在于探索如何依托横屏精品内容，建立AIGC时代下的IP开发路径，为未来商业化落地提供新可能。
当然，AI长片目前仍处于探索阶段，在叙事能力、审美表达和工业流程等方面还有提升空间。但无论如何，作为AI影视长叙事探索的新起点，《奇谭》取得的成绩和引发的行业讨论，让我们有理由期待，AI长片未来拥有更多可能。
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作者 | 王烨 编辑 | 先声编辑部
题图来自Unsplash，基于 CC0 协议。
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